尽览亚洲电影新势力——展望第20届新加坡国际电影节(2)：西亚风云

对比起东亚电影，我对于已经席卷欧洲的西亚风可谓相当初哥。相信大部分国际观众都跟我一样，是从《Children of heaven》（小鞋子）开始认识伊朗电影，但因为很迟才开始真正涉猎艺术电影世界，所以对普及率还很低的伊朗电影仍然印象模糊，更别提其他的西亚国度了。

不过最近几个月，我却有机会看到两部伊朗导演的作品，令我对伊朗电影的印象一下子从《Children of heaven》的纯真恬静，进展到一个富含哲思和模糊性（ambiguity）的境界。不愧是四大文明之一的古巴比伦发源地，混合了古波斯和伊斯兰文明，同时又经历过基督教文明洗礼和民主化运动的伊朗，就像众多古文明的大熔炉，提供着对人性和自然的种种古朴而又神秘的另类观感。难怪会有那么多影评人将伊朗电影视为神品，甚至与意大利新现实主义（Neo-realism）相提并论。

原来伊朗电影早至1900年已经诞生，当时的伊朗帝王就有雇用官方摄影师专门拍摄他到巴黎访问的状况。而早在1904年，德黑兰已经有伊朗的第一家电影院。1930年更加成立了伊朗的第一家电影学院，电影艺术家教育中心（ "Parvareshgahe Artistiye cinema" (The Cinema Artist Educational Centre)）。伊朗的第一部有声电影诞生在1932年，名为Lor Girl（《罗尔女孩》）。之后的30和40年代，都是伊朗当代电影的奠基和成长期，跟中国30年代以上海为中心的电影高峰期相对应。到了60年代末，伊朗电影的年产量已经达到60部以上。73年就开始举办被列为国际A级影展的德黑兰国际电影节。经过了80年代的民主革命和审查制度的放开，现在伊朗电影的年产量已经达到130部的规模。当然并不是所有电影都有机会在戏院上映，特别是艺术电影，很多居然要靠类似中国观众观看外国艺术电影的方式，要靠盗版DVD和VCD来发行。

不过，伊朗电影的艺术含量是无容置疑的，97年开始，一次金棕榈（97年的Taste of Cherry），一次金狮奖（2000年的The wind will carry us），两次银狮奖，三次Locarno的金豹奖，还有多次康城的金镜头奖等等肯定，已经令伊朗一跃成为比韩国更为耀眼的亚洲艺术电影新星。相信五月的康城，除了东亚名导们的大包围之外，来自伊朗的新生力量也绝对不容小视。

——以上资料来自Wikipedia: Iranian Cinema。

而今届新加坡电影节上，就有2001年康城EcumenicalJury（天主教文化奖）得主导演Mohsen Makhmalbaf的新作《Scream of the ants》。这是一部展示无神论与有神论对话的电影，一个相信无神论的丈夫和一个相信宗教的妻子，不顾彼此间的信仰差异而结合，并到印度度蜜月。但在火车上面，他们却与一个神乎其技地令火车紧急刹车的老人不期而遇，这次的旅程到底会给他们带来怎样的震撼呢？

这部伊朗和法国合拍的电影，已经在2006年7月的印度新德里亚洲电影节、12月的东京FILMex电影节、德国慕尼黑电影节、蒙特利尔电影节和釜山电影节上放映过。

进入一些陌生国度的roadshow肯定有它的看头，伊朗导演的作品往往都对宗教有很冷峻的思考，好像《Children of Heaven》的导演Majid Majidi05年的新作《Willow Tree》就将一个失明宗教教师恢复光明后无法平衡压抑的欲望和现实的冲击而严重失衡的心理状态，用非常严酷的宗教审判式的视觉来抒写，但却令人深觉震撼。

Willow Tree剧照

除了这部伊朗电影以外，这次的新加坡电影节还特别突出了长期处于战乱当中的伊拉克、叙利亚和黎巴嫩三国的作品，务求拨开烽烟，直视真实的社会状态。

笔者会去看的，是伊拉克的库尔德族导演Shawkat Amin Korki的处女作Crossing the dust。这部戏在2003年美军进驻巴格达不久就开始拍摄，所以保留了很多当时的真实镜头。影片通过两个库尔德族士兵跨越满目疮痍的伊拉克境内，并与战争遗孤交错的生活轨迹，直接反映战争在这个磨难重重的国度所留下的印记。

Crossing the dust Beirut Diaries: Truth, Lies and Videos (Asian Premiere)

而两部关于黎巴嫩和叙利亚的纪录片也为观众开启了管窥这两个中东纷争之国的窗口。

《Beirut Diaries: Truth, Lies and Videos》是巴勒斯坦裔的纪录片导演在2005年2月黎巴嫩总理被刺杀、国家陷于混乱当中的时候，进入贝鲁特街头采访游行青年、民众所形成的作品，为观众提供了一个感性体验以色列、叙利亚和哈马斯等不同政治团体在事件中所扮演角色的机会。

I Am The One Who Brings Flowers To Her Grave

《I Am The One Who Brings Flowers To Her Grave》则是一部半纪录、半剧情的作品，用诗意的格调、黑白的镜头，通过采访三个流亡到法国的叙利亚人，反映多种族和阿拉伯与西方文明交锋前线的中东国家的历史进程。这部作品是06年威尼斯影展的最佳纪录片。

本次影展为观众展现的另一个陌生电影国度，就是伊斯兰世界的文化中心，埃及。除了有两部埃及的诺贝尔文学奖得主Naguib Mahfouz的作品改编电影之外，还有一部关于现代中产阶级生活的埃及电影《In Passion and Love》。

Naguib Mahfouz的作品主要反映 1917到1945年的埃及社会，反映在争取脱离英国殖民地统治和重新定义国家的社会和宗教架构的动荡时代中的社会民生。他的作品中有38部被改编成电影。

这次展出的两部作品，一部是寓言性讽刺世人在财富面前可以尽失本性，甚至兄弟、邻里相残的《Fool's Alley》。而另一部，则是笔者将会去看的《The Choice》。

The Choice

这部戏的主线是一个船员被杀，而他作为小说家的双胞胎哥哥被怀疑是凶手。这部戏的主题是关于埃及社会中中下层劳工阶层同知识分子之间的不调和，还有知识分子脱离现实的生存状态。

In Passion and Love

《In Passion and Love》的中产阶级气息仿佛一下子把观众眼中的埃及从文明古国带到了工业化文明感觉浓郁的近代社会。一对大学恋人因为身世背景的悬殊而被迫分开。数年后，当他们重逢的时候，他们中间间隔了一个男人身边的未婚妻……

这部戏的男女主角Ahmed el-Sakka和Mona Zaki是埃及最出名的电影明星和银幕情侣，他们02年主演的作品《Mafia》是当年埃及最卖座的电影，有1千4百万埃及磅（246万美金）的票房纪录。

尽览亚洲电影新势力——展望第20届新加坡国际电影节

四月的亚洲影坛，除了有香港国际电影节继续火热进行中，亚洲大陆南部边陲的新加坡，也将迎来一年一度的新加坡国际电影节。虽然同作为亚太电影中心的香港无法相提并论，但新加坡国际电影节也已走过了20年的岁月，比较起年轻的釜山、曼谷和上海电影节，也算是前辈了。

虽然没有香港和东京电影节那样的规模和产业支持，但因为身处东西交融的东南亚腹心，而且区域内的传统文化特色浓郁，新加坡国际电影节( SIFF )从一开始就致力于推广东南亚电影以及涉猎和呈现更广阔的亚洲电影版图，而且重视给于年轻新锐导演展示实力的机会。好像蔡明亮的第一二部作品都在SIFF上得奖，97、98年，伊朗电影连续获得SIFF的最高奖银幕奖( Silver Screen )。在04年凭《热带瘟疫》拿下康城影展评委会大奖的泰国名导Apichatpong Weerasethakul，也在03年的SIFF拿下青年导演奖。每年在SIFF上映的亚洲作品，都有好几部是全球首映。 今年20周年的SIFF有来自超过45个国家和地区，约300部电影上映，所覆盖的电影版图包括东亚的中日韩、香港，东南亚的泰国、印尼、新加坡、马来西亚，南亚的印度、孟加拉和斯里兰卡，中亚的乌兹别克斯坦，欧洲的传统电影大国法国、德国、意大利、西班牙、英国、比利时、丹麦、俄罗斯，当然还有美国、加拿大、澳洲、南非这些英语系国家。

今年的SIFF特别聚焦较鲜为人知的中东、阿拉伯世界的电影，特别是多年来一直战事频仍、冲突不断的黎巴嫩、叙利亚、伊朗、科威特等国的、关于伊巴和两伊矛盾的一系列电影，还有作为阿拉伯世界传统文化中心，却一直鲜有电影作品进入国际视野的埃及。这次的SIFF专门准备了阿拉伯世界唯一的诺贝尔文学奖得主，埃及的文学大师Naguib Mahfouz的作品改编电影和讲座，既04年由土耳其影片夺得银幕奖之后，再次加大对伊斯兰世界电影和文化的推广。 可惜，这次电影节跟笔者的考试期重叠，很难像Adam那样连追20部了。^_^ 既然是展现亚洲电影新势力的平台，笔者选片自然以亚洲电影为本，以下是根据笔者自己的喜好选的13部，看有没有大家的心头好：

东亚区

笔者都想支持国产电影事业，但这次的SIFF只有两部中国电影，而且都是非常新的导演之作，一部是Liu Gaoming的《排骨》，一部是Ying Liang的《另一半》(The other half)，而时间又有冲突，只能擦身而过了。

日本这次也只有三部，其中一部是动画片《Little Heart Songs》，关于二战后一个日本小山村学童用歌声来治疗战争创伤的故事。而我自己的选择则是以下这两部：

1．《M》

对于不熟悉日本电影的中国影迷来说，廣木隆一这个名字相信更加闻所未闻。但这位拍AV出身的导演却是SIFF的常客。04年他的作品《Vibrator》获得评委会大奖，上年更凭作品《It’s Only Talk》获得银幕奖。今年的这部《M》，上映两场，但居然离电影节开幕两三个星期就售票一空，作为闭幕电影的《爪哇歌剧》反而现在还能购到票。笔者也只能望戏兴叹了。

但这部《M》的故事设定的确很吸引人。廣木隆一的AV导演背景，也令到他的作品中对情欲和情感生活失衡的人群有非常独特和细致入微的描写。 这一部《M》是关于一个被困于营营役役的主妇生活中、又深受童年时母亲刺杀暴力父亲的阴影所影响的忧郁少妇，一日她遇到一个反叛犹如当年母亲的少年，然后两人引发一段复杂缠绕的情感关系。

这部戏是尝试将少年犯罪、边缘人生活还有脆弱的家庭关系这些日式的社会元素交错在一起的作品。带有神经质的女性角色，在廣木隆一上一部作品《It's Only Talk》里面由他的老搭档寺島忍作了很传神的演绎；而关于边缘少年，廣木隆一2000年的旧作《东京垃圾女》就非常有代表性。这次虽然似是旧题材新造，但关于歇斯底里的主妇，日本文艺人的描述深度我个人认为绝对在美国之上，而且也一直是非常受关注和富于挑战性的题材。另类导演廣木隆一怎样在芥川、直木等日本主流文学奖的基调之外，另辟蹊径塑造不伦主妇形象，很能吊起我这个常年日本电影迷的胃口。^_^

2．A Zen Life

最近亚洲题材由非亚裔导演执导似成潮流，上年就有奇连伊士活为日本皇军作传，俄国导演Aleksandr Sokurov以《Solntse》（The Sun，日之丸）为二战时的天皇裕仁平反。而今年，继续有日裔名人的故事被搬上银幕。这次不是杀意浓浓的二战烽烟，而是正正相反的宗教领袖，在西方最著名的日本禅学大师鈴木大拙的生平纪录。

《The Sun》海报

《A Zen Life》海报

这部纪录片的导演Michael Goldberg是一个在日本工作和生活二十多年的加拿大制作人。其实谁导演不是太大的问题，主要是关于现代佛教名人的电影太少，而且日本禅学这个日本以外非常不为人所知的佛教流派也让我兴趣盎然。 一个西方人眼中的日本和东方传统哲学，很有趣的关注点。

3. 韩国电影

近年日本电影在国际影展较显颓势，但邻国的韩国却是新人辈出，这次的SIFF便有4部剧情长片和一部动画片参加。其中两部还参加角逐银幕大奖。虽然没有朴赞旬、奉俊昊这样的大腕，但这次参展的Lee Yong Ki, Kim Young Nam都是很让人寄予厚望的新生代韩国导演，前者的首部作品Yeoja, Jeong-hye（《The Charming Girl》）就多的柏林影展的论坛单元的最佳亚洲电影Netpac大奖和提名Sundance的Grand Prix大奖。这次的作品《Ad Lib Night》似乎是《Charming Girl》的压抑少女形象的继续，storyline有点荒诞不经，一个平凡少女的生活突然被两个陌生男人闯进，声称她是乡下一个将死的老人失散多年的女儿，要她回去见老人最后一面。正当少女百般争辩的时候，她的旧男友又忽然出现，跟陌生男人共同为少女呈现了一个eventful night。这部戏是根据日本作家平安寿子的小说改编。日本原著加上韩国导演之前已经有《Oldboy》珠玉在前。上年圣诞档期超过350万观众入场的韩国大热喜剧《美女的烦恼》也是这个模式。

这部《Ad Lib Night》上年12月还在德国的国际青年电影论坛（Internationale Forum des Jungen Films）上放映过。

而Kim Young Nam的《Don't Look back》，则是一部多线式交错的情感写真。其中既有父女重逢时复杂和抗拒的心情；又有无意中闯入异性生活中的好奇和紧张；亦有因为分离而逐渐冷却的感情所造成的酸楚关系。虽然不清楚故事会交错到什么程度，不过韩国情感片历来有质素保证，所以我选这部片也不作多想。

另外一部我会去看的韩国片《Bloody Tie》是警匪题材，有关金融风暴洗礼中的韩国釜山的毒品交易，一个誓为同僚报仇的警察跟毒贩的生死对决。这部戏的卡士颇为强大，由韩国05年的青龙奖影帝黄正民担纲，实力男星柳承范助演。电影展推介中写到这部暴力刑警片可能是韩国版的《The French Connection》。不论如何，这部韩片上年也在韩国票房第十一位，有超过210万观众入场。韩国的高票房暴力美学作品通常都可圈可点，例如《生死谍变》、《实尾岛》等等，有得看In-house（戏院看）总比在家看DVD好。而且这部戏的外景地釜山是我颇为喜欢的海港城市，所以就这样决定。^_^

最后一部会看的韩国片是一部动画片。日本动画片称霸亚洲已久，韩国动画也渐渐开始抬头。这次的《Aachi & Ssipak》，画风似乎很像涂鸦艺术，不是日流的那种精细笔触，但一直留意动画发展、05年还以日本动画作为开闭幕电影的SIFF却认为这部戏创意惊人。Well，尝试新东西对影迷来说应该是必须的吧，所以我决定试试这部韩国动画，希望不是《Final Fantasy》那样让我中途退场的过炫片。^_^

（下回预告：西亚魅影，阿拉伯的神秘与热情）

香港國際電影節心水之選：今年要看20部！

今年因爲時間問題不能到現場參與第31屆香港國際電影節，的確是一件非常遺憾的事情。不過前一陣子無意中發現一個專門收集綫上關於電影節文章的blog“香港國際電影節網上筆記連線”，覺得非常不錯。在這裡特別轉載來自連綫編輯mad dog的本屆電影節推薦片目。

昨晚用了好些時間才把電影節的節目及訂票手冊大致看過了(除一些不看內容也知道自己不會看的電影簡介外). 今年有點失望, 電影節為期是長了, 由以往的十六天延至二十三天, 電影好像也比以往多, 但喜歡的卻不多, 沒有哪一部會訂不到票而感到沮喪的. 不過因為為期長了, 我選的電影也比以往多, 一共有二十部(沒有超出自己的限額啊), 但分別在二十天內看, 平均每天一部左右(最多有兩天要趕三場).

以下是選的二十部:

Gala Presentation 影迷嘉年華
1. Jindabyne 一切由浮屍開始 (澳洲) - 改編自美國小說"So Much Water So Close to Home", 有關種族仇恨, 演員有Laura Linney及John Howard等. 也是天主教文化獎候選電影.
2. Private Property 給我一個安寧的家 (比利時/法國) - 選它是因為故事及演員Isabelle Huppert
3. My Best Friend 搲個好朋友 (法國) - 關於友情及人生, 一向喜歡這種題材, 男主角是Daniel Auteuil ("Hidden").
4. The Page Turner 翻琴譜的人 (法國) - 喜歡它關於音樂, 又心理, 又懸疑.
5. Black Book 黑色名冊 (荷蘭/德國) - 導演是“本能”的Paul Verhoeven, 簡介說“兩小時全無冷場”, 且於荷蘭電影節包攬最佳女主角, 最佳電影及最佳導演.
6. Bobby RFK遇刺的那天 (美國) - 有Anthony Hopkins, Sharon Stone及Demi Moore, 有關種族, 越戰, 兩性問題, 威尼斯影展獲最佳傳記電影獎.
7. Stranger Than Fiction 離奇過小說 (美國)- 有Dustin Hoffman, Will Ferrell, 及Emma Thompson, 簡介說是"Truman Show"加Charlie Kauffman(”Being John Malkovich”, “Adaptation”)的慧眼. 導演Marc Forster前作有"Monster’s Ball", 搞笑之作.

Master Class 大師級
8. The Wedding Director 婚禮大導 (意大利) - 簡介形容得十分吸引
(難以相信這個category只选了一部!)

Auteurs 作者風
9. Climates 氣候 (土耳其/法國) - 獲康城影展國際影評人獎, 應該有不少土耳其風景片段.
(本也想看Container 夢修羅 (瑞典), 但時間不許可)

Indie Power 自主新潮
10. Dark Matter 暗物質 (美國) - 演員有Meryl Streep及劉燁, 相信不少人聽過這套吧, 有點期待. 也是天主教文化獎候選電影.

11. Fresh Air 媽媽香噴噴 (匈牙利) - 關於母女的, 也是天主教文化獎候選電影, 獲匈牙利電影節最佳首作獎.
12. Apart From That 總會有晴天 (美國) - 說是去年驚艷之作. 也是天主教文化獎候選電影.

Global Vision 世界視野
13. Inside Paris 巴黎情事 (法國) - 在戛納大獲好評.
14. Along the Ridge 父與子 (意大利) - 說是06年最佳意大利片.
15. Fraulein 三面夏娃 (瑞士/德國) - 關於三個女人的故事, 獲羅迦諾電影節最佳電影金豹獎.
(又是想不到這個category只有三部!)

German Cinema Returns 德國電影新氣象
16. Pingpong - 故事吸引.
17. You Told Me, You Love Me 你說過你愛我 -喜歡它的罕見題材, 又是關於女人的.

Nordic Lights 光影北歐
18. After the Wedding 婚宴背後 (丹麥) - 獲提名奧斯卡最佳外語片.
19. The Bothersome Man 超完美地獄 (挪威) - 囊括挪威電影節最佳導演, 最佳演員, 及最佳編劇等獎.
(沒想到這回連北歐也选到了!)

Filmmakers and Filmmaking 影人影事
20. The Pervert’s Guide to Cinema 變態者電影指南 (英國/奧地利) - 影迷必看, 是有點期待的另一部.

另外有一些本來也有考慮的, 如"The Painted Veil", 黃秋生有參演, 主角是Edward Norton及Naomi Watts, 等香港正式上映時才看了; "Born and Bred", "Cashback", "London to Brighton", "Four Minutes", "The Art of Crying", "Andy Warhol: A Documentary Film"等等.

作者: mad dog
刊於: Blah Blah Blah

随想到的Babel

我今天早上有体检，所以没吃早饭就出门了。后来只喝了一罐苹果汁，吃了巧克力；

今天下午去看电影，因为看错时间误了场，等到发现时离散场只有20分钟了；

晚上吃的涮羊肉不是很新鲜，胃里很难受……

听我了说这些，你会关心吗？因为我今天还做了、看了、听了很多事，要不要我讲出来？也许不。

这就是《巴别塔》给我的感受。我们为什么要关心？我们要关心多久？我们是否还要关心？每当我们看到新闻里说“下一条消息”的时候，上一条新闻涉及到的人和事就消失了吗？我们会做出一些蠢事，之后会想挽回，但很多时候并不能如愿。

耶和华说：“看哪，他们成为一样的人民，都是一样的言语，如今既做起这事来，以后他们所要做的事就没有不成就的了。我们下去，在那里乱他们的口音，使他们的言语彼此不通。”……因耶和华在那里变乱天下人的言语，使众人分散在全地上，所以那城名叫巴别。

——《旧约·创世纪》第十一章

也许从那以后，既然我们听不到别人说什么，也就渐渐的彼此远离了，也就不是很在意了。

记得小的时候我就注意到一种感觉：当大家在一起讨论某人的某些事时，我总是很“关切”，想知道更多，讨论多久都没事。因为我深知，那与我无关。由衷的庆幸和莫名的兴奋感在里面。

全世界有六十亿人，我想每个人都在说着自己的事，做着自己的事，可谁能听懂？谁在听？谁愿意听？

最后，苏珊得救了，美国游客的新闻画上了句号。可是一切都没有结束，远没有结束。因为“明天的太阳还会升起来的”。

“我杀了那美国人，刚才我朝你们开枪。他们什么都没干，什么都没干。要杀就杀我，可救救我哥哥吧，他什么都没干，都是我干的。救救我哥哥吧，他什么都没干。”

也许这时候，有人听了。

用一个词来概括影片就是“现实”。没有说更多的东西，把一个现实摆在这里叫观众去看。就如同我们站到大街上，会听到很多声音，但不会理解那些声音是什么，也不会关心。但是有两点可以确定，一是的确有声音，二是每个声音都有它的“故事”。

可之后呢？我是说，既是我们不是聋哑。

LISTEN，之后他哭了，真地哭了。

的确，甜蜜的十一月

天突然变得蔚蓝，草不再像盛夏时节那样枯黄，蔫头耷脑。慢慢的落叶了，金黄色的。十一月，秋天，收获的季节，也是注定失去一些东西的季节。

我曾经是多么的优秀。当然，绝对不容许自己有丝毫的怠慢。凡事必须做到严谨、天衣无缝。我24小时都在工作，就连做爱时也会筹划下一项广告。不说你也知道，我有我的生活方式，这个就是。可是我不愿承认的是，这种日子把我自己变成了一个混蛋，关到了一个盒子里。直到有一天，我遇到了萨拉·迪弗尔。

起初她在我心里无非是除了我女友之外的另一个女人。是的，女人，仅此而已。甚至有那么一点垴人，感觉她简直是个无赖。她和她那无聊透顶的小游戏，简直像是冬天被静电吸到身上的灰尘。

十一月，我和她搬到了一起。起初，原因是我被解雇，无所适从，而接受了她的游戏规则。也许毫无目的的开始一段新的生活是个解脱的办法。但是，慢慢的，这种无奈的情绪，变成了自愿的冲动。和她在一起，这是一种从未有过的感觉——就像在阳光和旬的午后，站在街角，看着稀疏来往的车子，邻家的孩子游戏，乳白色的木板房子微开的窗户，那浅色的沙质窗帘随意地飘出一角——这是生活的感觉，这是除了劳力士之外另一种衡量一天时间的办法。

我爱上她了。

尽管我只是“十一月先生”，就像《花花公子》和《阁楼》杂志的封面，很快就会过去，扔到一边，剩下的只有回忆和幻想。

可我的确爱上她了。

绝对不是一个好时候，也许是对我的惩罚——萨拉患了淋巴瘤。准确地说是病发。早在一年前她就停止了治疗。虽然我不是医生，但我知道，这一年时间足以叫癌细胞扩散。

“她为什么要放弃生活？”起初我这样问自己。可是，如果我足够了解萨拉，不难发现，这非但是绝望的放弃，反而是一种对生活的极度热爱。

当一个人知道自己的日子所剩无几，死亡在几乎可以确定的时间里就会找上门来，她会怎样选择？是每天和医院、药片为伴，直到离开？还是和过去的一切道声永别，开始一段一生最值得回忆的甜蜜时光，最后平静快乐的离开？

萨拉选择了后者。我无法左右她的选择，就如同我无法阻止她病情的恶化。她最后选择了离开，离开了我，说这为了我好，为了一个完美的回忆。我再次蒙上了眼睛，伸出手臂，向前，最希望触摸到她那松软的毛衫，那用吸尘器定型的卷发，那双曾几何时充满着渴望、闪烁着希望阳光的眼睛，或是她那温柔纤细的手……

可这一次，什么都没有摸到。

她走了。

清晨的旧金山，即将开始繁忙的新一天。又是一个艳阳日。我试着在想：她会去哪里？她会怎样？她会好吗？但是，一个新的想法冲进我的脑海——她今天会继续快乐着，无论她在何方。

这无所谓了，因为对我来说，我和萨拉·迪弗尔，这个古怪、温柔、美丽的女孩，永远地拥有了彼此：在我们的心中，在和旬的阳光里，在荫绿的草地上，在这甜蜜的十一月间……

关于影片：

谁能回想起1968年的那部《甜蜜的十一月》呢？反正我是查过资料才知道的，更别提欣赏了。所以，对于这部重拍影片就不好进行对比。

也许有人会说“这部影片真不怎么样！”或者说“这是基努·里维斯最差的表演！”（当然他们在看过《触不到的恋人》之后更会这样大叫了）可是我感觉，这是一部不过不失的爱情影片。当然这绝对不是一部“申奥”作品，也不太可能成为爱情经典，和《卡萨布兰卡》、《爱情故事》一同刻上荣誉榜。

可是，观看这部2003年的《甜蜜的十一月》，我没有离开座位去上厕所，拿零食，或是和朋友发无聊下流的短信笑话。多少我还是被感动了一下。尽管没有落下“不轻弹”的眼泪，我的心里还是有了一丝颤动。

如果，我是说如果，您有闲情雅兴，在阳光照进阳台，温度刚好舒适的午后，拿起这张DVD放入碟机，您将度过很温馨舒适的一个多小时。这种感觉，这么说吧，这就像一杯——不是咖啡或热茶——而是用干净得一丝不苟的玻璃杯盛着的纯净水。也许乏味，也许平淡，但绝对可以来的舒心透彻。